导赏：作曲家都有着曾经人生漂泊的经历，他们的人生轨迹有一个共同之处，都是同样出自东欧，最终怀着乡愁客死他乡——美国。贝拉·维克托·亚诺什·巴托克1881年生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈，一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。二战开始，因公开反对法西斯不得不被迫流亡美国。在异乡的生活十分孤独贫困，疾病缠身，最终因白血病逝于纽约。巴托克的《第二钢琴协奏曲》完成于1931年10月9日，巴托克时已50岁。1933年1月23日，由法兰克福广播交响乐团首演，巴托克自己任钢琴独奏。这是一首色彩丰富的炫技作品，它的旋律与节奏显然受匈牙利民歌影响，但钢琴背叛传统的风格，和声极端不和谐。
而谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。1914年因为战争爆发使得俄国动荡不安，拉赫玛尼诺夫携妻带女离开了俄国。最终，辗转到了美国。他的《交响舞曲》是一部三乐章、交响体裁的作品，完成于1940至1941年间，是拉氏最后的一部杰作。这部作品也像是他人生的终曲，写完这首作品的三年后，这位音乐大师就撒手人寰。据资料显示，拉氏晚年日子过得并不舒坦，担心身在法国不得相见的女儿，身体因手术变得虚弱，再加上思念祖国俄罗斯，这些种种情绪或许都影响了《交响舞曲》的创作。尽管如此，人们还是在作品中听到了作曲家最深沉的于生命的赞美。
至于此次音乐会的独奏家胡乃元则是一位生于台湾、深造于美国、活跃于世界乐坛的小提琴家。这是一个神童，五岁学琴，八岁参与中华青少年管弦乐团并担任独奏，十三岁举办个人专场，十八岁登上登上纽约卡内基音乐厅的舞台。二十四岁时参加“比利时伊丽莎白大赛”，以杰出的演绎同时获得评审团曼纽因、谢霖、欧伊斯特拉夫、克莱曼四位大师的极度肯定，赢得小提琴大奖。至今，胡乃元的足迹已经遍布世界各地最顶级的艺术殿堂。BBC音乐杂志曾描述他“是一位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，对音乐富有才智的诠释，毫不犹疑的神韵与活力，使他能与今日弦乐界的大师们并列。”（张学军 《北京娱乐信报》记者）
演出曲目：
贝拉·巴托克：第二小提琴协奏曲，作品BB 117
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫：交响舞曲，作品45
艺术家：
小提琴：胡乃元
指挥：杨洋
image001.png
小提琴：胡乃元
胡乃元，自赢得1985年比利时伊丽莎白女王国际大赛首奖后，就经常在世界级的音乐厅演出。他曾受邀和许多知名乐团演出,如伦敦皇家爱乐乐团、多伦多交响乐团、西雅图交响乐团、荷兰鹿特丹爱乐乐团、比利时国家乐团、法国Lille国家交响乐团、奥匈海登室内乐团、东京爱乐、东京大都会交响乐团等。 他的独奏会遍及世界各重要的音乐厅,其中包括阿姆斯特丹音乐厅、纽约林肯中心、巴黎Cité de la Musique、东京Suntory厅等。 2004年,胡乃元集合一群优秀海内外音乐家成立Taiwan Connection，并担任总监，每年举办以室内乐为主的音乐节。 TC成立专属的无指挥室内乐团，该团2010年音乐节中成功演出贝多芬《英雄》交响曲后，更于表演艺术杂志引爆话题，从极致令人血脉喷张的演出，探讨何谓TC精神。2016年，他率领TC弦乐团远赴中国巡回演出。 他和西雅图交响乐团录制的Goldmark协奏曲和布鲁赫第二号协奏曲 （由国际Delos公司发行），获Gramophone乐评家之选，同时也获企鹅指南三星带花，另BBC音乐杂志、伦敦Times及华盛顿邮报亦大力推荐。BBC音乐杂志对他演奏的出神入化，曾描述 “来自台湾的小提琴家胡乃元，是一位全方位的演奏者，他怡然自得的演奏技巧，对音乐富有才智的诠释，毫不犹疑的神韵与活力，使他能与今日弦乐界的大师们并列。 ” 除了演出之外，胡乃元也多次受邀国际大赛评审，其中包括执牛耳的比利时Queen Elisabeth国际音乐大赛和韩国首尔国际小提琴比赛。
image002.jpg
指挥：杨洋
杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。
2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在包括德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利罗马交响乐团、维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院；法国嘎纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；韩国仁川爱乐乐团等在内的国外众多乐团也成功的留下了他的足迹。世界著名大提琴家林·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、让·伊夫·蒂博戴、大卫·弗雷、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉科维奇、斯蒂凡·多尔等都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他参与并主持组建了杭州爱乐乐团。
自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》；威尔第《茶花女》；比才《卡门》；马斯卡尼《乡村骑士》；列昂卡瓦洛《丑角》；郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；中国爱乐乐团常任指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
Béla Bartók: Violin Concerto No.2, BB 117
Sergei Rachmaninoff: Symphonic Dances, Op.45
Nai-Yuan Hu, violin
Yang Yang, conductor
Nai-Yuan Hu, violin
Since winning the First Prize of the prestigious Queen Elisabeth Competition in 1985, violinist Nai-Yuan Hu has appeared on many of the world’s stages, including the Concertgebouw in Amsterdam, Avery Fisher Hall in New York, Cité de la Musique in Paris, Suntory Hall in Tokyo and other major venues in Europe, North and South Americas and Asia. He has appeared as soloist with such orchestras as the Royal Philharmonic Orchestra of London, Toronto Symphony, Seattle Symphony, Netherland and Rotterdam Philharmonic orchestras, Belgian National Orchestra, Orchestre National de Lille in France, Austro-Hungarian Haydn Chamber Orchestra, Tokyo Philharmonic and Tokyo Metropolitan Symphony and others.
Mr. Hu is the Music Director of Taiwan Connection, a music festival he founded in 2004 to promote chamber music. Over the years, the festival expanded to include a conductor-less chamber orchestra. Most notably, TC Chamber Orchestra tackled Beethoven Eroica Symphony in 2010 to critical acclaims. In 2016, the TC ensemble made a successful first concert tour of China
Mr. Hu’s recording of Goldmark’s Concerto and Bruch’s Second Concerto with Gerard Schwarz and the Seattle Symphony (Delos label) garnered “Critics’ Choice” from Gramophone as well as praises from many publications including BBC Music Magazine, The Times of London, and The Washington Post. In praise of his playing, BBC Music Magazine wrote, “Taiwanese violinist Nai-Yuan Hu is an awesomely capable performer whose technical facility, musical intelligence and unfaltering verve place him among the higher echelons of today’s string virtuosi.”
Mr. Hu has served on the jury of international competitions such as Queen Elisabeth Competition in Brussels and Seoul Violin Competition.
Yang Yang, conductor
Yang Yang, born in a musical family, learned piano with Prof. Li Qifang. Later, he learned conducting respectively with Prof. Xu Xin and Prof. Wu Lingfen, and then was admitted to the Conducting Department of Central Conservatory of Music, being one of the students of Prof. Yu Feng.
In November 2006, Yang won the first place for his outstanding performance at the Dimitris Mitropoulos International Competition for Orchestral Conducting in Greece. It’s the first time for the Chinese conductors to have such honor.
As one of the most active young conductors in China, Yang has maintained close partnership with all mainstream orchestras and opera houses domestically. Meanwhile, he has successfully left tracks at a host of foreign orchestras such as Deutsches Symphonie Orchester Berlin, German Philharmonic Orchestra of Cologne, Stuttgarter Philharmoniker, National Rhine Philharmonic Orchestra, New Brandenburg Philharmonic Orchestra, Italian Rome Philharmonic Orchestra, Verona Opera House, French Cannes Symphony Orchestra, Bordeaux Symphony Orchestra, Valencia Orchestra of Spain, Greek Symphony Orchestra, Athenian Chamber Orchestra and Korean Incheon Philharmonic, etc. He had sincere cooperation with world famous musicians such as cellist Lynn Harrell, Alban Gerhard, Wang Jian, Natalia Gutman, violinist Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Midori, Sarah Chang, Augustin Dumay, Lenard Karpison, Cho-Liang Lin, pianist Gary Graffman, Lang Lang, Barry Douglas, Jean-Yves Thibaudet, David Fray, Kun-Woo Paik, Jon Kimura Parker, soprano Sumi Jo, clarinetist Sabine Meyer, Wenzel Fuchs, French horn player Radovan Vlatkovic, Stefan Dohr, etc.
Recommended by maestro Yu Long，Yang started his conducting career in the year of 1998, at the First Beijing International Music Festival (BMF). Since then, he conducted operas and concerts at BMF eight years consecutively. From 2000 to 2005, Yang Yang held the position as the Assistant Conductor of China Philharmonic Orchestra (CPO). In 2006, Yang Yang attended an advanced training course hosted by maestro Myung-whun Chung in Korea. In 2009, he has presided over the founding of Hangzhou Philharmonic Orchestra (HPO).
In seven years, Yang and HPO have successfully performed at leading festivals including Mecklenburg-Vorpommern Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Ravello Festival, Emilia Romagna Festival, Taormina Festival, Ljubljana Festival. He also toured with HPO extensively in Russia and Estonia winning great applause and high critical acclaim at home and abroad.
With a wealth of experience, Yang is undoubtedly one of today’s most outstanding conductors in China. In recent years, he has broadly dabbled in opera conducting and successfully demonstrated many of the great operas, such as La Boheme of G. Puccini, La Traviata of G. Verdi, Carmen of Bizet, Cavalleria Rusticana of P. Mascagni, Pagliacci of Leoncavallo, Night Banquet, Wolf Cub Village of Guo Wenjing, etc, among which Cavalleria Rusticana and Pagliacci were cooperatively performed by HPO and Italian singers in Sicily, Italy in August 2014 and drew broad attention internationally.
Yang Yang is now acting as Music Director and Chief Conductor of China National Opera House, Resident Conductor of China Philharmonic Orchestra, and Artistic Director and Chief Conductor of Hangzhou Philharmonic Orchestra.
